事实证明,小娘的情绪就是这么善变。
至少南方是这么认为的。
之前还奇奇怪怪呢,可等正式开拍婚纱戏份时,胖丫头却又在镜头前笑得甜蜜无比。
虽然眼睛有点小浮肿,但却更添了几分可爱的味道。
一笑,就笑成了只流氓兔。
偏生笑容里还带上几分欲语还休,让李应福看了都连声赞叹。
就只在监视器里这么看,都能感受到满满的幸福滋味啊。
南方也放心多了。
毕竟今天还有个小群戏要拍,他之前还一直担心小娘的状态跟不上。
但凡有过实际舞台经验的,心里都有数,群戏,要比单双人戏份难演多了。
尤其是像今天下午要拍的那场,五个人的独幕文戏。
为什么南方一直都觉得自己的演技不值得吹捧?
那是因为他清楚,自己离真正的表演,到底有多远。
完全不是对着镜头,歇斯底里,或者哭得死去活来,就能吹什么“演技炸裂”了。
真不是。
拍电视剧,实在不用尬吹演技,可以打补丁修饰的地方太多了,剧集越长,这种补丁水分就越多。
不像电影,只有短短一两个小时,要把人物塑造成功,不管是剧本还是演员,都相当吃功夫。
而戏剧更是如此,每一幕,从头到尾都是onetake,没法再来一条。演员如果准备不充分,或者功力不够,分分钟让你现出原形来。
而戏剧里最难出彩的,最讲火候的,就是群戏。
戏剧是没有导演视角的,最多用灯光和道具做点引导。
数百观众,都是将偌大个舞台尽收眼底。
群戏为什么难?因为这就是最考验团队水平的时候了。
不管是主角还是配角,演技得上得去,也得下得来,只有共同达成了微妙的平衡,整幕戏份才能活。
就算是配角,戏份再少,单拎起来啪的一抖,也得是个活生生的人。
一起站在台上,每个角色不突兀,又不可少,浑然一体,这才叫好戏。
两三个人物,那叫小品。
说实话,往往吃功力的,还就是配角。
因为他们不可能像主角那样有浓墨重彩的大段台词,很多情绪变化,甚至身份地位,都是靠肢体细节来表现的。
人艺的经典剧那些,如果运气好,能连年的看上。
多看几回就明白了。
戏剧的魅力就在这里,同一部戏,烂熟于心的剧情,甚至演员都没多少变化。
但随着他们功力的加深或退步,或者对于角色的剖析不同,每年再看,都能品出不同的味道来。
也许就是鞠躬角度、走路步幅的的调整,也许就是几句台词的断句,就能让角色乃至整部戏都换上种别样的气质。
为什么很多好演员都是戏剧舞台出身,或者本身就是戏剧迷?
因为只有戏剧和电影,才是可供推敲雕琢演技的地方。
电视剧?说实话,可能演几百
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